Fusión Disart es una feria de exposición de artesanías y diseños de autor de Buenos Aires, Argentina. Los artesanos de Fenix Color tienen tienda en artesanum y han querido compartir sus buenos momentos en la feria con nosotros:

 ”Queríamos participar en artesanum, y acá tenemos la foto que demuestra que pese a la distancia, estamos juntos”

Nosotros no lo habríamos dicho mejor. ¡Gracias por vuestra colaboración!

¡Imprime tu también tu cartel artesanum! Puedes hacerlo aquí

Tras una larga trayectoria como joyera y una formación que no para, Nuria Baum se ha convertido en una de las artesanas más valoradas de artesanum. Desde su hogar en El Tigre, al norte de Buenos Aires, Baum crea sus joyas y asiste a cursos para mejorar su formación. Así, las joyas de esta artesana tienen una sólida base teórica y de formación, producto de su formación en la Escuela Fernando Fader, en la Escuela Municipal de la Joya y en varios cursos de joyería y grabado.

Aún así, Nuria no duda en recurrir a sus orígenes para diseñar y elaborar sus artesanías: “Creo que con el tiempo, el aprendizaje de la escuela y mis raíces me ayudan a poder crear”.

Le gusta decir que sus piezas “van dirigidas a un público que valore el diseño y la magia de la pieza, para el que valora y puede valorar la creación y la inspiración.”

Y es justamente con buenas dosis de inspiración y la voluntad de generar diseños atrevidos, Nuria Baum recurre a nuevos materiales cada vez que comienza a diseñar una pieza. La suya es la artesanía puesta al servicio de la imaginación, del estilo y del buen gusto.

Si os pidiéramos a cada uno una definición de qué y quién es un artesano ahora, en el año 2008, seguro que saldrían mil distintas. Seguro que el lugar de donde has nacido, la gente de la que te rodeas, lo que has vivido a lo largo de los últimos años condicionaría tu definición.

“Me gustaría que mis artesanías fueran productos modernos creados a partir de técnicas y materiales tradicionales. Creo que es bueno innovar pero no me gusta que se pierdan algunas costumbres y tradiciones; además pienso que es en ellas donde se encuentra gran parte de la riqueza de los pueblos”.

Seguro que muchos de vosotros podríais haber dicho esto. Seguro.

Lo dijo Marilú, una artesana de artesanum que se dedica a la creación de broches y otros objetos en fieltro. Aunque no hace mucho que empezó, ya ha vendido sus broches a personas de todo el mundo y eso es algo que la ha hecho reflexionar sobre su trabajo.

Para Marilú, el complemento es el “toque de personalidad” que hay que dar a la ropa que hoy compramos y que suele ser igual en todo el mundo. A esta artesana le gusta combinar lo antiguo con lo moderno y por eso: “En mis últimas creaciones estoy utilizando el ganchillo para tratar de hacer complementos modernos y coloridos, recuperando así una de las más conocidas técnicas de labores tradicionales“.

Como muchas de los artesanos de artesanum, el trabajo de Marilú no para de evolucionar, y entre cambio y cambio, todavía tiene tiempo de reflexionar sobre ello.

“Creo que aún estoy en los comienzos de mi producción artesanal, por lo que aún no puedo extraer demasiadas conclusiones de mi trabajo. A veces me paro a pensar que ahora mismo personas que viven al otro lado del planeta llevan un complemento hecho por mi, de algo que comenzó como un hobbie deshaciendo collares de abalorios para convertirlos en pulseras y pendientes“.

¡Participa! ¿Cuál sería tu definición de artesanía?

De tiendas con Alex

No es la primera vez que, en este blog, hablo de amigurumis, esos graciosos muñecos tejidos que han invadido la red desde Japón.

Esos bichitos siempre me han llamado mucho la atención, así que ayer por la mañana, aprovechando que hacía algo de sol y un día casi veraniego, me levanté pronto y me fui de tiendas por artesanum.

Mientras paseo de aquí para allá, embobándome con todos los escaparates que se cruzan por mi camino, topo con un enorme gusano. Sí, sí, un gusano enorme, multicolor y sonriente que se desliza suavemente hacia mi. No es uno de esos gusanos asquerosos que los niños suelen lanzar a la falda de las chicas para hacerlas gritar.

El gusano me mira fijamente y prosigue tranquilamente su camino, sin inmutarse. Como no podía ser de otra forma, decido seguirlo. Se adentra en las profundidades de una tienda repleta de gente que mira embobada las estanterías a rebosar de amigurumis. Al fondo, Sol teje un patito amarillo mientras un niño la mira maravillado.

“El pasado verano mi hermana me dio a conocer unos cursos en los cuales te enseñaban a hacer amigurumis. Fue la primera vez que oía semejante palabra. Cuando me explico que eran animalitos, bichitos o formas hechas en ganchillo me dió la risa. Luego al ver los suyos me animé a apuntarme al curso y desde ese día no he parado…”

Porque al final los amigurumis son eso, algo raro, divertido, inaudito, sorprendente, que irrumpe de golpe en la vida de sus creadores y los cautiva sin que ellos puedan hacer nada para evitar engancharse a esta moda arrolladora.

Sol es, sin duda, un buen ejemplo de ello ya que «con el ganchillo se pueden hacer infinidad de innovaciones: tejer en 3 dimensiones, hacer encajes, redes, mantas, colchas, vestidos… Todo lo que se nos pueda ocurrir, ya que no hace falta tener un patrón estricto para que algo quede bien».

Antes de irme (se ha hecho la hora de comer y me rugen las tripas) le pregunto a Sol qué tiene previsto en el futuro. Ella contesta sin dudar:

“Me encanta innovar, así que de mí se puede esperar cualquier cosa …”

Este fin de semana el sol y la artesanía han sido los protagonistas en las calles de Granada. La tradicional Feria de Alfarería Española Popular ha celebrado su XVII edición con la presencia de 28 artesanos 28 artesanos, alfareros y ceramistas de toda España que desde el 22 al 25 de mayo han expuesto sus artesanías en las calles de esta ciudad del sur de España que ya cuenta con una larga tradición en la ciudad de Granada.

Uno de los artesanos de artesanum, Cerámicas Granados, estuvo en la Feria exhibiendo algunos de sus magníficos productos. Luis Granados nos cuenta que: “La feria ha estado bastente animada en cuanto a gente y ha ventas y no digamos al tiempo, pues hemos tenido cuatro días muy suaves en comparación con años anteriores, que fueron muy calurosos.”

No es un secreto que la mayoría de cosas importantes en la vida suceden por casualidad, y de entre estas, la mayor parte son producto de una decisión hecha al tuntún.

Un día Rosana fue así, sin pensarlo, a un encuentro para fomentar y ayudar a las personas con ganas de empezar un negocio propio. Rosana enseñó su bolso a los tutores que daban clases aquél día. Se trataba de un bolso hecho con las sobras de la tela que había usado para tapizar un sofá. “El forro de esta bolsa lo hice de una tela que hacia juego pero de un color mas oscuro. Para que al lavarla no se mezclaran los colores decidí que el forro se pudiera lavar a parte. Fue cuando me di cuenta que eran dos bolsas en una” explica Rosana. Y fue entonces cuando sus tutores se dieron cuenta de que se trataba de un producto único y exclusivo y la animaron a seguir.

Por entonces Rosana, enfermera de profesión, ya había tenido a su primer hijo y había dejado el trabajo para cuidarlo. “Para mí era muy difícil estar en casa sin hacer nada, quería hacer algo desde casa pero que yo lo considerara trabajo” explica. Y fue así como se animó a empezar a crear bolsos.

Buscando siempre los modelos más prácticos y funcionales (con muchos bolsillos, que puedan lavarse a máquina…) Rosana ha creando poco a poco una colección de bolsos que se caracteriza también por su diseño moderno y versátil que busca la variedad de modelos y colores que pueden ser combinados con todo tipo de prendas.

Rosana piensa en nuevas ideas por la noche, cuando pone a su hijito pequeño a dormir. Este es el único momento en que esta artesana gallega residente en Bradford, Inglaterra, tiene para diseñar sus bolsos y dibujar los patrones. Rosana nos cuenta que justamente Yorkshire, la zona en la que está situado Bradford, es muy conocida por la industria textil, que fue clave en los años 50. Aunque ahora está en decadencia, todavía se encuentran por la zona antiguas tiendas de telas con estampados muy originales.

Paseando por estas tiendas es donde Rosana encuentra la inspiración para crear cada bolso. “Los colores, las formas y las texturas me vienen condicionadas por las telas que encuentro, pero si voy a comprar y no hay lo que estoy buscando, siempre encuentro una tela diferente que me inspira algo nuevo”.

  Cuando una amiga le encargó que creara artesanías de su región para vender en su almacén de Bogotá, Gloria se puso manos a la obra, pero pronto se dió cuenta de que ella sola no bastaba para cubrir todos los pedidos. Así que  pensó en la gente de Guacamayas, su pueblo natal en la región de Boyacá, Colombia. Algunas de estas personas estaban entonces en Bogotá y no tenían trabajo, así que, como cuenta Gloria: “Los llamé y les ofrecí trabajo iniciando de esta forma mi taller”.

Hoy el taller de Gloria cuenta con 10 artesanos que día a día elaboran cestos y otros objetos de artesanía Guacamaya, que se caracteriza básicamente por el uso del fique, una fibra natural, y la paja. Tradicionalmente, ambas fibras se tiñen en colores muy llamativos como el verde, el rojo, el naranja o el azul. Aunque según Gloria: “muchos compradores empezaron a solicitar colores tierra y combinaciones que fueran más sobrias”.

Este tipo de artesanía, sencilla a la vez que llamativa, proviene de los indios Laches, los primeros habitantes de Guacamaya. La técnica de preparar las fibras de fique, tintarlas y entretejerlas para crear todo tipo de objetos para el hogar.

Originariamente los indios Laches sólo creaban los objetos más imprescindibles (cestas, recipientes…). Hoy, Gloria y sus artesanos han desarrollado un catálogo de hasta 25 objetos diferentes en los que el fique y la paja se combinan con otros materiales como la plata, la madera o la cerámica. Aunque son diseños totalmente innovadores, Gloria nos recuerda que sus nuevas propuestas siguen “sin perder la esencia de la artesanía“.

Y es que el objetivo de esta valiente artesana colombiana es contribuir a que “la herencia de nuestros indios Laches no se pierda, además de colaborar a que un grupo de artesanos de mi pueblo mejore sus ingresos económicos”.

Las creaciones de Nextia Innovación tocan todo tipo de estilos como el pop, en el que predominan los rojos, azules y amarillos muy llamativos y las líneas negras, firmes y sencillas.  

Aunque en Nextia también se inclinan por un estilo más decadente en que abundan los colores mate y las líneas alargadas y exageradas para crear personajes -en su mayoría, músicos- que tocan en actitudes lánguidas y melancólicas, propias quizás del soul o del blues.

Guiños a Ray Charles, Cuck Berry… la música es un tema omnipresente en su obra, aunque Nextia también cuida de que estén presentes exquisitos motivos florales y otros elementos de la naturaleza.

A Alejandro Moreno Zuria le gusta calificar la colección de obras de Nextia de original e innovadora, y lo cierto es que el soporte sobre el que trabajan y la calidad de sus ilustraciones hacen del trabajo de esta joven empresa mejicana un modelo de innovación y talento artesanal.

Imagínate qué pasaria si una persona nacida en Yokohama, Japón, se fuera a vivir a Sevilla, España. Imagina que se dedica a la creación de cerámica. Atrévete a pensar cómo serían los productos de una japonesa que vive en Sevilla y que además ha aprendido de una ceramista de Brasil.

Sus piezas de cerámica serían algo así:

Ikuko Miyairi es, efectivamente, la autora de estas obras. Ella es japonesa, afincada en Sevilla. Su técnica es española, aunque su estilo tiene influencias japonesas. Le gusta decir que lo más importante de su obra son los colores y que es en ellos donde plasma su sensibilidad.

Ikuko es consciente que la cerámica es un arte que requiere paciencia, investigación e infinitas pruebas. Pero eso tiene sus ventajas, y es que, tal como ella afirma: “Siempre estoy desarrollando y no hay límite. Creo que el mundo de la creación es infinito. Siempre algún nuevo descubrimiento me sorprende”. En su obra se mezclan el uso de varios materiales. La arcilla roja, blanca o negra; engobe blanco y con color (como no podría ser de otra forma tratándose de Ikuko), óxidos de color y colorantes y cristal.

Después de cuatro años de aprender cerámica con Yoko Akabane, Ikuko encontró en estos colores una forma de expresarse. Son estos colores, además de su técnica y su experiencia, los que le permiten mantener su propio estilo, mezcla de tradición y vanguardismo.

¡De tiendas con Alex! 

En España empieza el calorcito y para mí eso significa que es tiempo de ir al sur. Antes de que andaluces y turistas salgan a las calles para acudir a la feria de Abril (que comienza a finales de esta semana) cojo mi mochila y voy a visitar Sevilla, esa ciudad mágica, donde se mezclan las culturas y las religiones, los sabores y los olores.

Llego y el calor me azota pero pronto me acostumbro. Camino por sus calles soleadas e imagino cómo serían en el XVI, cuando Sevilla era uno de los principales puertos para los barcos que partían hacia América. Es así, medio soñando medio delirando con tanto calor y tanta belleza, como me encuentro con Paola. ¿Y quién es Paola? Diréis.

Pues resulta que Paola es una joven sevillana a la que le encanta vestir de verde. Además tiene una imaginación privilegiada y unas ganas terribles de aprender cosas nuevas. Y a mi, que ya me cuesta poco ponerme a charlar con la gente, sólo me falta conocer a alguien como Paola para que me pique el gusanillo de la curiosidad.

Paola tiene una tienda: Corazón de tela, en la que expone sus broches y complementos originales y coloridos, básicamente de fieltro, material que ella considera muy versátil por la gran variedad de colores y grosores existentes. Aunque también usa la tela para dar una calidad a sus creaciones que el fieltro no siempre tiene.

Sus creaciones tienen casi siempre un toque verde porque: “Me encantan las plantas y la naturaleza y en mi armario predomina con fuerza el verde por lo que sin darme cuenta, mis manos siempre se dirigen primero a estos tonos a la hora de comenzar un nuevo trabajo”.

Esta joven sevillana ha estado en contacto con el mundo de la costura desde pequeña; su abuela era modista (qué casualidad ¡La mía también!) y ya hace unos cuantos años que se compró su primera máquina de coser para practicar (por desgracia, éste no es mi caso).

A Paola le encanta que se note que sus complementos son artesanales. Dice que “es muy bonito ver cada puntada cosida a mano y sentir los acabados perfectos, son los detalles que diferencian un producto artesanal de uno de fábrica”.

Además de hablarme de su artesanía, Paola también me cuenta cosas sobre Sevilla, su ciudad, y me enseña palacios, iglesias y edificios de formas que yo sólo había visto en sueños. Pero esta ya es otra historia.