Cecilia Knöpfler es una joven argentina que crea para expresarse. Nirny es su taller de espejos artesanales en artesanum. Cecilia trabaja la técnica del mosaiquismo para dar a sus creaciones un toque único y original. Ella misma corta los pedacitos de cristal, uno a uno, y procura que encajen unos con otros. A diferencia de otros artesanos, Cecilia no expone en ferias, por lo que Internet (terreno en el que lleva metida bastante tiempo) es su principal forma de dar a conocer sus productos.

    

¿Qué es el mosaiquismo, la técnica que usas en tus espejos?

“El mosaiquismo requiere de planificación y organización. No se tiran las piezas y listo, hay que ir armando el diseño pedacito a pedacito, casi como si fuera un rompecabezas, dándole forma a eso que me imaginé.”

Tu obra se caracteriza por las formas y los colores de las piezas que usas. ¿Con qué criterio eliges unas y otros?

“Cuando voy a empezar un espejo pienso en cómo estoy ese día, pienso en cómo me siento, miro los colores que tengo cerca y busco el que más va con mi estado de ánimo. ¡Suena un poco loco pero hace que armar el espejo tenga un sentido para mí!”

Antes de estar en artesanum ya participaste en Artelista, el proyecto de venta de arte por Internet. ¿Qué te llevó a exponer por Internet y qué piensas de esta forma de venta?

“Al principio expuse por Internet porque quería mostrar lo que hacía y saber qué pensaban amigos y familiares a los que no podía llevarles mi producción. Quería escuchar lo que la gente tenía para decir de mis cosas. Es difícil mostrar lo que uno hace cuando no tiene tiempo de asistir a exposiciones o ferias… Internet es una herramienta que me resulta mucho más empática, más cercana a mi actividad diaria, por lo que en cualquier momento puedo contactarme con quienes ven mis productos, y puedo modificarlos y actualizar mi tienda cuando quiero!”

¿Hacia dónde evoluciona tu obra? ¿Qué podremos ver en Nirny próximamente?

Definitivamente está en plena evolución, estoy probando bases nuevas como portarretratos, cajas, cuadros, etc. También nuevos materiales como vidrios, azulejos, piezas de vitrofusión, gemas y nuevos diseños. Mi idea es poder desarrollar más el aspecto artístico y creativo evitando caer en una mera repetición de diseños en los que simplemente varia el color.

Creo que momentaneamente mi técnica está en un proceso de experimentación bàsica, como si todavía no hubiera agotado las posibilidades más a mano.

¡De tiendas con Alex!

 «¡Qué bonitas fotos en color sepia!»

José Luis San Román menea la cabeza desconcertado mientras me lo cuenta: «¿Cómo puede ser que alguien confunda un pirograbado con una fotografía?»

Tras unas horas de vuelo, el avión toca el suelo. Me desabrocho el cinturón y miro a mi alrededor. Algo no funciona y, de golpe, me doy cuenta. La azafata acaba de decir: “Bienvenidos a Santander”. Y yo no debería estar en Santander, sino en Madrid.

Me he equivocado otra vez.

No presto atención a las cosas, me despisto y me equivoco. Debí confundirme al comprar el billete, me equivoqué al seleccionar el destino. Así que estoy en Santander y no hay vuelos a Madrid hasta mañana.

Decido llamar a José Luis. José Luis es un artesano del pirograbado, técnica que consiste en grabar todo tipo de dibujos sobre madera. Me cuenta Lo que sabe sobre pirograbado lo aprendió él mismo, aunque asistió a clases particulares de dibujo durante 10 años para perfeccionar su técnica: “todo se lo debo a mis manos,  sé que tienen algo especial que me permiten hacer lo que hago”

Y aquí es donde volvemos al principio: «¡Qué bonitas fotos en color sepia!» es el comentario que algun despistado hizo al ver una de sus obras en alguna exposición. José Luis me lo cuenta perplejo. Lo cierto es que la elaboración de una obra en pirograbado es mucho más compleja: “Primero empiezas con un boceto, lo dibujas en una tabla de madera o piel, luego son horas y más horas de trabajo, a medida que vas acabando es cuando más satisfación tienes y más orgulloso estás de tu trabajo.”

Y es que el trabajo de este artesano requiere paciencia, precisión, talento y buen gusto para corregir los errores. Además, el uso del pirógrafo, el instrumento en forma de lápiz que se usa para quemar la madera y hacer el dibujo, exige un gran conocimiento de la madera y de la temperatura y presión más adecuados para cada trazo.

José Luis me enseña sus obras y ante tal despliegue de maravillas, no puedo menos que alegrarme de haber perdido mi avión y haber tenido la oportunidad de contemplar estos pequeños tesoros.