Cecilia Knöpfler es una joven argentina que crea para expresarse. Nirny es su taller de espejos artesanales en artesanum. Cecilia trabaja la técnica del mosaiquismo para dar a sus creaciones un toque único y original. Ella misma corta los pedacitos de cristal, uno a uno, y procura que encajen unos con otros. A diferencia de otros artesanos, Cecilia no expone en ferias, por lo que Internet (terreno en el que lleva metida bastante tiempo) es su principal forma de dar a conocer sus productos.

    

¿Qué es el mosaiquismo, la técnica que usas en tus espejos?

“El mosaiquismo requiere de planificación y organización. No se tiran las piezas y listo, hay que ir armando el diseño pedacito a pedacito, casi como si fuera un rompecabezas, dándole forma a eso que me imaginé.”

Tu obra se caracteriza por las formas y los colores de las piezas que usas. ¿Con qué criterio eliges unas y otros?

“Cuando voy a empezar un espejo pienso en cómo estoy ese día, pienso en cómo me siento, miro los colores que tengo cerca y busco el que más va con mi estado de ánimo. ¡Suena un poco loco pero hace que armar el espejo tenga un sentido para mí!”

Antes de estar en artesanum ya participaste en Artelista, el proyecto de venta de arte por Internet. ¿Qué te llevó a exponer por Internet y qué piensas de esta forma de venta?

“Al principio expuse por Internet porque quería mostrar lo que hacía y saber qué pensaban amigos y familiares a los que no podía llevarles mi producción. Quería escuchar lo que la gente tenía para decir de mis cosas. Es difícil mostrar lo que uno hace cuando no tiene tiempo de asistir a exposiciones o ferias… Internet es una herramienta que me resulta mucho más empática, más cercana a mi actividad diaria, por lo que en cualquier momento puedo contactarme con quienes ven mis productos, y puedo modificarlos y actualizar mi tienda cuando quiero!”

¿Hacia dónde evoluciona tu obra? ¿Qué podremos ver en Nirny próximamente?

Definitivamente está en plena evolución, estoy probando bases nuevas como portarretratos, cajas, cuadros, etc. También nuevos materiales como vidrios, azulejos, piezas de vitrofusión, gemas y nuevos diseños. Mi idea es poder desarrollar más el aspecto artístico y creativo evitando caer en una mera repetición de diseños en los que simplemente varia el color.

Creo que momentaneamente mi técnica está en un proceso de experimentación bàsica, como si todavía no hubiera agotado las posibilidades más a mano.

«Empecé esta técnica hace unos 5 años. Por casualidad, recopilando unos dibujos que realicé cuando estudiaba magisterio, encontré un dibujo que hicimos sobre cristal simulando una falsa vidriera. La chispa se encendió y empecé a realizar una serie de pruebas en cristales de pequeño formato y algún jarrón de cristal. Empecé a buscar manuales sobre técnicas en cristal (vidriera, tifanny, etc.), y comenzaron los experimentos, localicé dibujos que podían encajar en este tipo de técnica y me puse a trabajar, el resultado, después de mucho trabajo lo tenéis delante».

Es difícil describir el estilo de Miguel Martinez, este artesano de Ciempozuelos, Madrid. Podemos determinar que se trata de objetos que podrían ser a la vez espejo, vitral y cuadro; que están pintados con pinturas especiales para vidrio; que suele usar colores llamativos y quizás que le gusta el contraste entre colores. Más allá de esto, nadie podría decir si a este artesano le interesan más los motivos orientales, si se inspira en las culturas latinoamericanas o en la celta, árabe, egipcia o hebrea.

Su objetivo final es transmitir belleza, alegría y, sobretodo, hacer que sus cuadres despierten atención y atracción, que realmente gusten.

Algunos de los cuadros y espejos de Miguel son de una delicadeza y de una complejidad extraordinarias. Aún así, él se sorprende de que uno de los que ha tenido más éxito sea su cuadro, sencillísimo, de las letras chinas, pintadas en negro sobre un fondo amarillo que imita el pergamino y un borde negro y rojo.

Y es que Miguel no se cierra a nada y busca la inspiración en los lugares más insospechados. Así, para su espejo de Serpientes, se inspiró en un diseño de finales del siglo XIX. Más tarde, tras la visita de un rabino a una de sus exposiciones, entró en contacto con la cultura sefardí y creó una serie de cuadros y espejos inspirados en esta cultura. Por sus formas geométricas, la cultura celta se presta mucho a este tipo de reproducciones, mientras que los motivos chino también son agradecidos para esta técnica. De la misma forma, se ha ido interesando en el arte y la forma de representación de otras civilizaciones y la ha ido plasmando en su obra, formando así, un auténtico collage de espejos.